繼11月16日論壇成功開幕，11月17日我們迎來了論壇的第二天。共有12位專家先后分享了自己所研究的表演方法，現(xiàn)場氛圍十分熱烈。在短暫的休息后，2位專家在一號形體房為大家?guī)砹司实墓ぷ鞣唬敿?xì)情況請看接下來的現(xiàn)場記錄。

上午9點整，在教育部高校教學(xué)指導(dǎo)委員會委員呂雙燕教授的介紹下，第一場學(xué)術(shù)研討準(zhǔn)時開始。

來自日本東京玉川大學(xué)表演藝術(shù)系的杰森·阿卡里教授從跨文化的角度，闡釋了日本表演教育和歐洲表演訓(xùn)練之區(qū)別，并特別強調(diào)——創(chuàng)作藝術(shù)家的真正任務(wù)不是單純“復(fù)制”表象，而是“詮釋”表象。他強調(diào)：演員要重視“訓(xùn)練”，要通過長期的堅持來挖掘和體會自己的靈魂，從而更好地詮釋角色給觀眾，使自己成為“一種媒介”。

 來自法國貝尚松大學(xué)戲劇系的吉·夫赫斯教授則全程圍繞“面具”在表演藝術(shù)中的妙用和影響來展開他的演講。他認(rèn)為“面具”對演員而言自始至終都具有重要作用，能夠“掩藏”需要過濾的東西，也能夠“放大”需要揭示的東西。面具能夠使演員更好地放大細(xì)節(jié)，更細(xì)膩地體會肢體擺動，更生動地進(jìn)行表現(xiàn)，從而增強表演的“力量”。

緊接著，新加坡拉薩爾藝術(shù)學(xué)院的史蒂夫·迪克森院長則以“東西演員訓(xùn)練的碰撞：好的，壞的和不可能的”為主題進(jìn)行了報告。他認(rèn)為亞洲表演界當(dāng)今的環(huán)境與西方是不一樣的，因此他的研究角度是跨文化的，通過介紹新加坡表演教育當(dāng)下對東亞各個國家的學(xué)習(xí)和融合實踐，展示了新加坡在表演方面的探索和研究。

同樣來自新加坡拉薩爾藝術(shù)學(xué)院的邁克爾·厄雷教授則用豐富的視頻素材配合他的演講報告，展示了表演利用多媒體技術(shù)和生理特點來共同構(gòu)造不同的空間和獨樹一幟的表達(dá)。他表示，通過技術(shù)的“賦能”，我們能夠輕易達(dá)成兩個演員分飾六角的目標(biāo)。他的技術(shù)介入表演的實踐能夠讓不同地區(qū)的演員和觀眾共享“第三空間”（“屏幕空間”），打破阻隔，創(chuàng)造不同以往的演出效果。

另一個令人印象深刻的是對當(dāng)今表演教育對傳統(tǒng)方式的傳承和當(dāng)下表演方式的創(chuàng)新發(fā)展表示了深深“憂慮”的布萊恩·凱特教授，他是美國加州大學(xué)洛杉磯分校戲劇系主任。他在演講中指出我們當(dāng)下“正處在十字路口”，對于演員在當(dāng)下如何進(jìn)行創(chuàng)新，如何在已有方式的影響下創(chuàng)造新的可能性，他表示我們要在繼承大師的思想后不被其所局限，突破傳統(tǒng)去創(chuàng)新。在過程中，他還利用了各種短視頻，生動直觀地介紹了他在美國看到的一些師生的共同探索。

報告結(jié)束后，提問者們紛紛和演講嘉賓進(jìn)行互動討論。精彩的問答讓會場不時響起陣陣掌聲。

下午的學(xué)術(shù)研討在教育部高校教學(xué)指導(dǎo)委員會委員吳衛(wèi)民教授的介紹下于13:30分準(zhǔn)時開始，共有七位專家進(jìn)行了報告交流。

來自蘇格蘭的戲劇大師克里斯汀·林克萊特為我們送上了首場報告。她是林克萊特聲音訓(xùn)練中心的藝術(shù)總監(jiān)，同時還是林克萊特聲音訓(xùn)練方法創(chuàng)始人。她先為我們直觀地展示了使用她的“林克萊特聲音訓(xùn)練方法”后的聲音效果，從生理和心理不同層面強調(diào)了聲音訓(xùn)練對于表演領(lǐng)域的重要性?！爱?dāng)演員清楚地了解了聲音的神經(jīng)生理功能，并且能夠?qū)η榫w、心理的復(fù)雜性感到游刃有余時，這位演員可以說，我可以做聲音，我的表達(dá)潛力都在我的可控之內(nèi)。”林克萊特這樣說道，給人留下深思。

來自美國的戲劇大師凱瑟琳·菲茨莫里斯是菲茨莫里斯學(xué)院的創(chuàng)始人及藝術(shù)總監(jiān)，同時也是菲茨莫里斯聲音訓(xùn)練方法創(chuàng)始人。她在報告中提出，要“解構(gòu)過去、重建未來、呼吸當(dāng)下”，她從“呼吸”入手，提出氣息可以使人了解自己的需求，而聲音就是“呼吸”的一種表達(dá)。通過一段視頻和與演員的現(xiàn)場展示讓我們直觀了解了她所創(chuàng)造的“菲茨莫里斯聲音訓(xùn)練法”。

來自倫敦羅斯·布魯福德戲劇表演學(xué)院的院長尼姆·道琳教授，擁有豐富的表演訓(xùn)練實踐，是一名亞歷山大方法的專業(yè)教師，并成功開發(fā)出了獨特方法來對各類表演者傳授動作訓(xùn)練。她根據(jù)自身專長，以亞歷山大表演技巧的原則為基準(zhǔn)，對演員訓(xùn)練中肢體運動的訓(xùn)練進(jìn)行了探討，用肢體服務(wù)于表演，通過意識和下意識完成演出中的各種變化。

凱瑟琳·亞力山大，是英國皇家中央演講和戲劇學(xué)院的戲劇制作準(zhǔn)教授，同時兼有制作人和導(dǎo)演身份。她的報告主要圍繞形體戲劇的寶貴遺產(chǎn)——“勒考克表演方法”——在演員訓(xùn)練中的創(chuàng)新和包容來展開?！拔覀兛梢栽诋?dāng)下存在，同時也能夠影響現(xiàn)在。”她引用了這樣一句詩，將培訓(xùn)演員的重心從訓(xùn)練者挪移到了被訓(xùn)練者，主張包容學(xué)生訓(xùn)練中的失敗，以激發(fā)起創(chuàng)造力和多元化。

來自賓夕法尼亞州立大學(xué)表演藝術(shù)碩士專業(yè)的動作、發(fā)音和表演教授安德魯·貝爾瑟從人的心理基礎(chǔ)來講表演，告訴我們?nèi)绾卧谶^去、現(xiàn)在、未來之間“游動”，運用了幾個活靈活現(xiàn)的比喻，讓表演的訓(xùn)練原理躍然紙上。

謝麗爾·克拉克是美國拉班-芭特妮芙動作研究所的一名高級教師，同時也是一名認(rèn)證的動作分析師。她的專長在身體運動涉及的各個方面，因此，她的報告也是圍繞演員的身體展開，講述了拉班表演方法的肢體動作原則，通過內(nèi)部和外部的具體案例清晰地讓大家了解拉班方法的功能性，這其實是一種結(jié)合了舞蹈的表演方法。最后時間緊迫她也幽默地突然加快語速，讓全場氛圍十分熱烈。

下午場研討會的最后一位嘉賓是來自日本的元老級舞踏大師——桂勘。他是著名的獨角戲演員和合作演員，同時還是編舞家。在報告中，這位藝術(shù)實踐大師從日本能劇作家世阿彌開始講起，為我們詳細(xì)介紹了日本舞踏，并用視頻和板書的方式為我們介紹了舞踏的歷史，為晚上的工作坊做了鋪墊。

晚上18:00，桂勘大師帶著上戲的12名表演系同學(xué)進(jìn)行了舞踏訓(xùn)練，他稱贊上戲的同學(xué)學(xué)習(xí)能力很強，學(xué)得非?？臁Ｋ奈杼け硌萑诤狭藖碜蕴﹪囊环N武術(shù)，也摻雜了祭祀的成分，需要把身體當(dāng)作打擊樂，迅速地做出非常多不同的動作。他也帶領(lǐng)演員們進(jìn)行了能劇訓(xùn)練，用身體的轉(zhuǎn)動帶動四肢。雖然期間桂勘大師鮮少言語，但觀眾們都屏息凝神看得非常專注。

之后，上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院的李佩紅院長帶領(lǐng)著樂隊和門生為我們帶來了戲曲工作坊。她親自披上戲服為各位演示了《墻頭馬上》的著名唱段，當(dāng)她唱出那句“墻頭馬上遙相望，一見知君即斷腸”時，許多觀眾都濕了眼眶。她的門生還演示了在一段唱段中的“唱、念、做、表、舞”，也帶上戲的學(xué)生進(jìn)行了體驗，現(xiàn)場氣氛十分熱烈。